阿朱的聽香水榭

原是當時年紀小，真的不懂得愛情

阿朱 — Sat, 21 Apr 2012 17:48:40 +0000

　　這是我一定要進電影院看的電影，由於那被離奇荒謬自欺欺人地剪掉的裸露鏡頭，我不情願受這種侮辱，曾堅持等著去HK看。新證還沒拿到，不得不屈服了，謝謝請我看電影的Ralph和海綿妹妹。

　　像許多那時候的孩子一樣，那時候，我剛開始上中學，從小就比大多數同齡人敏感，文藝小少女，總覺得自己比其他人對這世界的感受更多，更敏銳。呵，那時候才十三歲，這電影還未在大陸上映，在大陸的前沿，已經有各種新聞，各種資訊，於是我們幾乎每一個小女生，都收集關於它的照片、文章、資料，粘貼在手工勞作本上，滿心期待着可以很快看到盜版VCD（真抱歉，我們只有這麼不道德的途徑），更期盼公映的那一天。是從那時候起，我記得了DiCaprio的生日是11月11日，這個日子很多年後在大陸被稱為光棍節。

　　那時候我似乎看過三次這部電影，沒有傳聞中的“因為江喜愛這部電影，學校被要求組織學生觀摩”，三次真不算多了，那時還是西南一名小小少年的Ralph看過七次，能將劇情倒過來背一次。那時候看很多次這電影的男生，難道是因為有很多小小女友嗎？三次裡有極其尷尬的局面，那就是午飯時間在家用影碟機播放盜版VCD，然後出現了可想而知的死一樣的寂靜。巧的是，Ralph說他也有同樣的經歷，不得不躲到陽台逃避囧況。儘管相隔在遙遠的西南和東南，互不相識，我們這一代人的經歷相似得那麼驚人，或許也可以說明，這是一個一元社會，但至少，我們中的一部分人，對美好曾有著同樣飢渴的追求。而今說起，當然已不覺尷尬，而今說起，我不得不慶幸，對美好的狂熱的追求，從未離開我的生活。

　　然而在舊日情懷之下，根據殘存的回憶，其實，我一直沒有被這部電影多麼感動。很遺憾。小時候的我，似乎無法認同這樣一段愛情。呵，那的確是一個裝作早熟的靈魂，未曾戀愛過，但生活在自己構建的愛情幻想裡，認為靈魂的另一半該是Baggio那樣的男人，沉默、敏銳、勇敢。這真是少女病，以至於許多年裡，我依然首先被這樣的男性吸引。因此，儘管電影看過三次，但沒有流過淚，然後責怪自己是否冷酷了。

　　這都是前塵了。

　　從那以後，我喜歡看著他倆的改變，各自老去，在人生路上再度相遇，連色調都相似，儘管那對革莫道不消魂命路上的夫妻，在赤裸裸的生活中毋能共存，但Kate眼中，分明隱含著洶湧愛意。看著她說：I've always been loving you.而他，沉默地笑。這些年來的他，我最愛Blood Diamond裡面抓起一抔紅土的男人。真正成為一個男人，然後身邊女伴無數，一個比一個年輕，沒有她的位置，在世人眼中，又永是她的位置。今日執手相看淚眼，竟無語凝噎的他們，才是perfectly matched。她流淚，他會笑著，拍拍她的手背。

　　然後，長大了的我坐在電影院裡，那是十五年後，Titanic又一次起航。首先響起Irish Whistle和Fiddle，好激動。真的激動，聽覺受到刺激，十五年前種種撲面而至，連半密封影院裡的氣味都變成十五年前暖陽下的冬天，繼而的春天和夏天。好吧，這不只是3D，而通過聽覺和嗅覺的刺激，成了4D電影。還有我迄今仍記得的幾句台詞，原來也都出自這部電影。You see people, I see you.

　　激動的心情一直貫穿三個小時，與默默洶湧的淚水。他偷來外套穿在身上，把她抓進屋子裡說一番話，她不得不拒絕；她從救生艇上拼死跳回在沉沒的船上；他一直一直說，你要相信我；他在冰海裡用最後一口氣跟她說話，凍死還緊緊握著她的手不放；她掰開死去愛人的手。Rose小姐，掰開死去愛人冷硬的手，他沉入水中，永生別離，那一刻，你如何做得到？你心裡想著什麼？什麼？過去的許多年裡，我時時叩問自己，是否會願意與愛人一同死去，我一直拿捏不定，一直不敢說願意。然而到了今日，我想我願意。只是，如果愛人你，如Jack一樣可愛而無畏，那我會願意得更乾脆一些。

　　那深夜裡，我跟你打電話，我說，才發現，原來小時候，我真的不懂得什麼是愛情，只是自己在想像愛情。而今，長大的我，談過戀愛，談著戀愛，我希望我懂。小時候，我不相信他們的愛情，如今電影裡，連兩人的親吻，我都感覺得到那溫軟的觸感。

　　如今，仍然，我追求的是soul mate，我以為傲，即使他不是perfectly matched，幸好，至少也有70%。

the Lady：她的美

阿朱 — Sat, 21 Apr 2012 15:54:45 +0000

　　一直說要看的，錯過了上映時間，才等到今日的Blue-ray。

　　我很小的時候就知道她叫做昂山素姬，而不是昂山素季，為什麼要捏造一個冷冰冰的譯名呢？

　　我很小的時候，那也是十幾年前的事情了，拜TVB新聞所賜。

　　看了聽了很多評價，他們都說這部電影不好，有負Luc Besson的美名，更有負傳說中的昂山素姬的美名，楊紫瓊演的只是一個被逼上樑山的家庭婦女，電影中，她的偉大的事業似乎只是一個更偉大的丈夫促成。然而她美。從傳出楊紫瓊被相中演昂山素姬的消息開始，就覺得她太像了，Luc Besson到底是怎樣選定她的呢？據說她花費數年時間學習緬甸語，研究昂山素姬的舉止神態。一番苦工之下，她也令人信服，讓人即使在電腦屏幕前，也覺得是在看昂山素姬，她已非從前我不喜歡的線條粗硬的女演員。然而劇本的整體性的確簡單了一些，敘事方式沒有太吸引人的地方，故事講得不好，大概也是劇本的緣故，楊紫瓊的具體表演因此也流於表面了，在時局的動盪不安中，個人生活的跌宕起伏中，表情的變化就不太深入。

　　然而她還是美，戲服設計美，她的湖美，她的屋子美，熱帶的光線和色彩都美不勝收，她面對萬人演講的背影鏡頭美，她握著毛筆寫英文也這樣美。是是是，還有奧斯陸的諾貝爾和平獎頒獎禮上，奏的是Canon in D，請問，真的也是這首曲嗎？我想，整部電影的風格大概代表歐美大多數人對她的印象，就是這種詩化的美。恬靜而強韌的美，這成了女性的特權。或許不久以後，會有關於她，更精彩更優秀的電影，也這般美。

　　我只是因為這美而喜歡這電影。

　　謝謝北風的分享。儘管中文的字幕就像是由Google翻譯的。

春嬌與志明：你愛純情，我愛煙火

阿朱 — Fri, 06 Apr 2012 03:10:25 +0000

2012年4月5日《時代周報》

　　即使是為兩年前《志明與春嬌》濃郁的香港都市風情著迷過的人，也還是會覺得這次“北上”的《春嬌與志明》“不錯看”。即使觀眾本身是香港人——大約兩周前，電影推遲大陸的公映時間，我迫不及待地在香港買了公映首日的早場票，早上9:20。想不到，這麼早場，旺角新世紀廣場的嘉禾影院裏的上座率也超過一半，觀眾多是十幾二十歲的年輕男女，有小情侶，也有三五朋友。場中不斷爆出笑聲，“五分鐘一個笑位，十分鐘一次鼓掌”，本地票房在上映第五天已超過千萬港幣——前一部《志明與春嬌》限於粗口被列為三級片，上映六周後的票房不過600萬港幣。可見對“港味”最有發言權的香港觀眾，還是相當受落已然北上的“志明”與“春嬌”，並未出現在觀看其他香港導演拍的合拍片時那種格格不入。拍一部保留“港味”的合拍片，竟已是樁了不得的事情。

　　如果要簡單地描述一下走本地化路線的彭浩翔北上的這部電影，故事其實真是非常俗套：戒煙後的姐弟戀經不起“相處太難”的考驗，分手收場。兩人在北京重逢，背著新的另一半偷情，卻又面臨是否重新在一起的永恆命題。一個仍然安定不下來的男人，和一個渴望成家的女人，再度陷入糾纏。

　　依靠著過人的才華，彭浩翔仍將這樣俗套的故事拍得相當好看，粗口少了，俚語還在。可它並不能填滿一些觀眾心中的悵然若失，這些觀眾大多是迷戀過、反復看過《志明與春嬌》的人，或者是迷戀過去每一部彭浩翔電影的人。他們覺得第二部沒有前一集那麼流暢自然，沒有那麼彭氏的無處不在的“賤”，以致幾乎成了流俗的商業片，覺得即使是被寄以“CULT接班人”厚望的彭浩翔，一北上也不得不嚴肅單調了。至於有的北方觀眾，又覺得它表面北京，實際上毫無北京。若要認真審視，的確，電影除了開頭，幾乎所有的場景都在北京完成，但北京似乎只是個背景，點綴著“床吧”、“公園相親”、“後海划船”、“天氣好乾”這樣的北京元素，裏面的當地人卻都不禁黯然失色，楊冪不討觀眾喜歡，徐崢是個苦逼打醬油的，唯一亮眼的是客串的黃曉明，主角們依然是余文樂、楊千嬅、詹瑞文等幾個香港演員。它看上去似乎也不怎麼香港，沒有了香港光線迷離的吸煙的後巷，樹影下的過街天橋，街頭巷尾的7-11——北京其實也有數量不多的7-11，也沒了欲拒還迎的捉迷藏，不管新戀情還是舊情人偷情，都赤裸裸地直來直往。

　　可如果說《志明與春嬌》像是兩個小流氓放肆地談戀愛，《春嬌與志明》擁有的其實是更為深沉而嚴肅，或者說更為狗血芭樂的愛情。放不下的春嬌，眼前有著完美的結婚對象；眷戀青春肉身的志明，歡喜的其實可能只是偷情的快感，兩個這樣的分手男女，如何還能回到一起？這簡直是不可能的事，卻也是都市男女幾乎每日都在面對的問題。只是彭浩翔實在太仁慈，盡他所有的努力將兩個俗世男女拉回原地，只憑著春嬌心裏那一點“放不下”——其實這是楊千嬅一直以來特色的“勇”，這實在是為她而寫的角色。

　　今天的春嬌，早已不是昨日“祈禱的少女”，卻離奇地仍擁有不顧一切的“勇”，“連氣兩次綠燈都過渡了，與他再愛幾公里”。不由讓我想起正在播出的《絕望主婦》的終結季，Tom和Lynette分居後，Tom迅速找到了新生活，果斷簽下離婚協議，卻遲遲不忍心拿給Lynette，Lynette則約會數次之後依然放不下Tom，還企圖爭取他回來。只是，直到看到那份離婚協議，她終於崩潰。

　　這才是真實的煙火縈繞的人生。北上的彭浩翔還留著點純情，或者說是商業的純情，無法將喜劇《志明與春嬌》活生生寫成長籲短歎的悲劇《春嬌與志明》。在真實的人生裏，春嬌或許還是可能為了那點可憐的愛情拋棄成熟穩重事業有成的離異男徐崢，再次狂奔向無甚追求的港男志明，一再映證港女的“有情有義”。但北上了的港男志明，不會為了這樣一個平板身材的中女，放棄一個，或者說一群年輕火辣的空姐。不信？看看這幾年在大陸迎娶比自己年輕十幾歲、二十幾歲甚至三十幾歲的小辣妹的中年港男的新聞，不是嗎？

　　《春嬌與志明》依然有不少過目不忘的片段，彭浩翔說請別再勸他勿再拍合拍片，你可以知道，他多麼努力地在合拍片裡嘗試保留自己。而那些迷戀過彭浩翔過去每一部電影——《買凶拍人》、《公主復仇記》、《大丈夫》、《伊莎貝拉》、《出埃及記》、《破事兒》、《維多利亞一號》的人，或許會更喜歡同期在香港國際電影節上映的彭的另一部新片：《低俗喜劇》——這部連名字都模仿昆汀·塔倫蒂諾的電影，才是真正的彭浩翔范兒。

PS.我真的很喜歡這一幕，春嬌與志明在北京重逢，嗯，在國貿附近，女生很坦然，男生一副假惺惺的不捨。人海茫茫，我們是不是日日都盼著這樣的相遇？日日操練着用什麼樣的表情，什麼樣的眼神，什麼樣的語氣，什麼樣的字。說聲：「好耐冇見。」只有電影。才有我們朝思暮想的重遇。

晚秋，西雅圖不眠夜

阿朱 — Wed, 28 Mar 2012 17:02:45 +0000

《晚秋》。

在大銀幕前看文藝片，機會實在不多。其實我真是蠻害怕講述孤獨沒有出路的底層故事，內心卻又獨愛這樣的故事，只有淒楚最刻骨銘心。它又帶點治愈系，畢竟絕路之中，要給你一點兒火光，可到底依然是個悲慘故事。一個放三天假參加母親葬禮的自衛殺夫的囚犯，一個被追殺中窮途末路身上只剩下38美元的牛郎，在往西雅圖的灰狗上相遇，因30美元結緣，短短三日內，一個面對母親去世後紛亂疏離的家庭，一個賺錢並逃避着追殺，再度相遇卻驟眼永別。

在陰雨的西雅圖，有難得的陽光，在冰冷的塵世，有驟逝的溫暖，在輕喜劇裡，我們會看到兩個孤獨的人得以從此在一起相依存，然而在文藝片中，兩個底層的孤兒從motel離開，必須回到監牢，必須再去出賣皮肉。於是我總想起那出關於這城市最出名的電影，即使要經歷遺憾與錯失，最終也能圓滿，對於這城市的外來者們，故事卻悲傷得多。這才是真實的殘酷的人生。

如果這是商業片，兩年後出獄的安娜，大概會在相約的、卻等不到他的那個高速公路中轉站打工，直到一日，他出現在眼前，彼此都已老去。而不只是坐在咖啡桌前，一分鐘的沉默與嘆息。一分鐘的沉默與嘆息，又一個不應約的人，他已死去，或在監牢受盡折磨，沒有後來。

極愛在遊樂場的碰碰車場，他們眼中那段外國情侶的抽象舞劇，美不勝收，情人間種種欲拒還迎，種種欲說還休，都在舞蹈中。同伴愛的是那段絕望的長吻，僅有的吻。

湯唯是個純粹依靠氣質演戲的演員，慣常一個無表情之表情、欲言又止地走遍天下，角色很合適她，難怪獲得最佳女主角，卻似欠了些學院派的技巧，否則，或許會更精彩。

PS.日本人的電影攝影頂級，韓國人的電影攝影水準也相當好，中國人。。。《志明與春嬌》，《春嬌與志明》還是很不錯的。

the Girl with the Dragon Tatoo

阿朱 — Mon, 12 Mar 2012 14:43:50 +0000

　　the Girl with the Dragon Tatoo.

　　買的書還沒看，忍住陣陣不適看完了佔了硬盤7G空間的電影，中間不得不停下來看看大家說結局挺好的，然後繼續。連續三天的第三部電影，故事比起War Horse和《桃姐》來當然複雜多了，所謂國家福利體系的黑暗、跨國大企業的醜惡、種族主義的可怖，社會公義最終無法以程序正義獲得，不得不靠個人天才的突破法律。

　　如同大多數女性觀眾，對於性暴力和過於絕望的描述常常不安，例如我早已忘了當年在康城讓觀眾不安得紛紛中途離場的那部電影叫做什麼名字，但都記得在昏暗的地下隧道，著鮮紅色迷你皮裙的Monica Bellucci被暴徒從後打倒，傷痕累累並被強暴的搖晃的鏡頭。查了一下，好吧，那部被憤怒的唾沫淹死的電影叫Irreversible，陸譯《不可撤銷》。還有Dancer in the Dark，當年讓Björk贏得康城影后的歌舞片，一半是華麗的攝影，同樣是搖晃的移動鏡頭，一半是沒有出路的黑暗。也的確，黑暗叫人銘記得更多，因我們知道，那是某處的真實，那是某人的真實生活，為他人的不幸，我們悲傷，且希望有日能消滅這不幸。

　　懸疑之外，這也是一部如此黑色的電影，但所幸黑色的段落很短，然後就被以暴易暴戰勝了。所以作為一部商業片，無疑是一部全面而精彩的電影，人物形象鮮明，當然女主角的形象塑造得太成功，更強大的是成功sale出了一個文化概念。懸念也保留得很不錯，需要一點頭腦仔細看，才不必倒回去再分析——比《無間道三》簡易多了，忘不了當年走出電影院，多少人叫：”都唔明出戲講乜咖！“但與此同時，它也a little bit too commercial。這或許也是最終無緣獎項的原因吧？

　　聽說瑞典原版更”正常“呢，要找來看看。

桃姐般堅毅

阿朱 — Sun, 11 Mar 2012 14:30:32 +0000

　　《桃姐》。

　　也終於有時間，沒再錯過一部想看的電影。進電影院之前曾擔心它會有《歲月神偷》般的老套陳舊的電影語言，很幸運，它幾乎讓我挑不出毛病來，到底許鞍華是成熟的導演，擁有成熟的電影語言和技術。

　　叫得出名字的演員有十二十多名，包括只有個焦外0.1秒掠過的Anegelababy，還有演劉德華媽媽的王馥荔，配的音好似金燕玲的聲音，不知道是不是呢？所有演員的表演都堪稱一流，秦沛超一流，還有從第一幕就發光的葉德嫻，令人無法想像現實的她是傳聞中的飛揚跋扈，影后得來名副其實。桃姐不是傳統中那種面目模糊的慈愛老傭，她有着比這更令人難忘的特質，她的倔強也不是典型的老人家的倔強，而是因身份和經歷而來的自卑——命運如草芥，得到少爺這樣用心照顧，無所適從。這從她中風入住老人院後第一次返家，離開時對肥貓卡卡的幾句台詞便可讀出，大意是：卡卡，你在自己家中就可以上竄下跳，去了別人的地方就要醒醒定定不要給人家添麻煩，甚至無需緊接的幾個表情特寫，也已表達。

　　關於桃姐的往事只寥寥幾筆，未有詳述，但多少可以推斷出桃姐的謙卑與倔強由來。十三歲便開始做女傭的台山鄉下少女，無兒無女無親無故，連姻緣也拒之千里，一生服侍別人，六十多年後，屬於自己的，其實一無所有。除了小小少爺。

　　電影的細節其實亦寫得飽滿，例如讓同年的梁媽媽和桃姐坐在一起作對比，一個雍容華貴，一個老弱不堪，實在辛酸。這是一個內心世界極其複雜的老年人角色，明明滿心期待，也不願增添哪怕一點麻煩。她孤獨而甘於孤獨，一個人堅毅得令我心慌。

　　老人院的種種讓人難過得要死，淚水一直默默流，不忍卒睹，也不願描述。這大概是如今的我們還要結婚生子的其中一個原因吧？讓一個人無依無靠的日子再少些，再少些，再少些，好不好？而無力想像，到了老年的我，如何能活得像她那麼堅毅？

　　挑挑美中不足的話，故事的格局固然是一回事，但這無關緊要。如果當中有一兩個帶有學院派特點的演員，或許電影的細節會有更傑出的表現，而有別於如今呈現的是大家喜聞樂見的全生活化。學院派？梅麗·史翠普的表演是學院派，她的每一個角色都有誇張迥異的角色特點——當然她在《鐵娘子》裡的走路姿態仍被指是屬於女演員而不是戴卓爾夫人的；姜文在《建國大業》中演毛人鳳的短暫表演也被認為是學院派，姜文的敬禮姿勢身子微前倾，帶點日本軍禮的味道，因毛人鳳畢業於日軍校。

　　個人覺得葉德嫻的表演已經頗有點學院派風，在身體、表情、眼睛、動作上都很講究，儘管她不曾得到學院培訓。

記者不死，只是遠去了

阿朱 — Thu, 01 Mar 2012 15:41:11 +0000

這篇文章前三段寫得很快，之前一直想不到好的點，直到看到關於“記者教堂”悼念的那張圖片，然後搜出了這個場景，描述科爾文外表的那段寫得心酸發慌。然而後面就憋了，匆匆改了資料而已。可是為着我的心酸。。。

http://time-weekly.com/story/2012-03-01/122546.html

发布时间：2012-03-01 04:14:00 | 时代周报 | 170期 | 评论 (0)

阿朱

　　伦敦城南，泰晤士河畔，舰队街，圣布莱德教堂（St. Bride's Church，意为“新娘教堂”，建筑造型像结婚蛋糕）。除了婚嫁，这座有近1500年历史的教堂还有着“记者教堂”之称，因为舰队街曾是英国媒体的中心，更因为英国媒体界一直保留着这样的传统：每当英国有记者遭遇不测，这里都会举行弥撒，时至今日还是如此。

　　2月22日死在叙利亚霍姆斯市政府军炮火下的两个人，前《星期日泰晤士报》的资深战地记者玛丽·科尔文（Marie Colvin）和年轻的法国摄影师雷米·奥奇力克（Remi Ochlik）的照片被并排放在一张悼词上，悼词简单地记述了两人的职业经历。1978年毕业于耶鲁大学人类学系后就投身新闻业的科尔文在悼词中被誉为“无畏的记者”，照片中，她戴着钟爱的双层珍珠项链—这是她不多的首饰，出现在几乎所有隆重场合；右手无名指戴着她仅有的另一件首饰—一枚色彩暗淡的纯金戒指，这位56岁的女记者有过两段短暂的“战地婚恋”，自第三任丈夫十年前自杀后一直保持单身；当然还有著名的海盗式黑色眼罩，在眼罩外还戴了一副老花镜。这幅画面，正是她两年前于这座教堂内发表演讲，纪念在21世纪头十年中牺牲的49名记者和媒体人。

　　科尔文偏重报道战争中妇女儿童的遭遇，曾凭在车臣和科索沃的报道赢得了国际妇女传媒基金会的“勇气奖”，还曾因在前南斯拉夫的报道获得英国“最佳驻外记者奖”，得到许多国际奖项的肯定。她不遗余力地让更多人知道自己在战区的所见所闻，甚至还在时尚杂志Vogue英国版上撰稿，描述利比亚女性的生活。

　　不同于经历丰富传奇的科尔文，年仅28岁的雷米·奥奇力克殉职前不久刚刚获得2012年荷赛（世界新闻摄影比赛）一般新闻类组照一等奖，作品是名为《利比亚之战》的组照。2004年，年仅20岁的奥奇力克自费前往海地，当时的海地总统阿里斯蒂德倒台流亡海外。奥奇力克曾回忆，武装人员骑摩托车带着他到处游荡，他感觉到危险，但这就是自己一直梦想的一切。这组照片获得当年的坎城摄影奖，战地摄影生涯从那早早开始。第二年，他在巴黎创立了自己的图片社IP3 PRESS。如今，图片社网站首页在悼念创始人，里面有他生前拍下的14组战地摄影图片，刚果、海地、突尼斯、埃及、利比亚、叙利亚等，年轻人的脚步一刻不停地在战场上奔波，以至于荷赛揭晓后有记者想联系他采访也无能为力。

　　两人的纪念牌和2011年在利比亚殉职的两名摄影师的纪念牌放在一起。2011年4月20日，两位同样“无畏”的摄影师Tim Hetherington和Chris Hondros在利比亚米苏拉塔的黎波里街上被炮弹击中身亡，相机里还留下中弹前最后一刻按下的快门。那时，玛丽·科尔文也在利比亚，打过多年交道的卡扎菲在的黎波里一家餐馆接受了她的采访，据说她采访卡扎菲的次数比全英国记者加起来的还多。

　　根据总部设在美国纽约的保护记者委员会公布的数据，在2011年，全球共有46名注册记者被杀害，其中17人是采访重大事件时遇害的，绝大多数是采访阿拉伯国家反政府势力与当局发生暴力冲突过程中被杀的。自从“一战”时《泰晤士报》派出记者报道战况开始，每一次战争中都不乏记者的身影，他们中的大部分人早就做好了为新闻而死的准备。尽管如此，这次还是有媒体发问：科尔文是不是走得太远了？

　　科尔文的英勇是战地记者中的典型，在30多年的记者生涯中，她报道过世界上最血腥的冲突，包括科索沃战争、车臣战争、利比亚战争、阿拉伯地区的动乱等。甚至在2001年，她在斯里兰卡潜入反政府的泰米尔猛虎组织控制的区域采访时被手榴弹炸伤并成为俘虏，从此左眼永久失明，左耳失聪。根据她的朋友、《纽约客》杂志经济金融记者约翰·卡西迪（John Cassidy）撰写的悼念文章《纪念玛丽·科尔文》回忆，2003年，卡西迪到伊拉克采访石油业，联系当时在巴格达的科尔文，科尔文提供的地址竟是巴格达市中心某个和乌代或他兄弟有密切联系的俱乐部。科尔文兴奋地说在她搬进来之前，卫兵一直用这个地方审讯前萨达姆政权的成员，查找大规模杀伤性武器的藏匿点和其他事情。卡西迪说她像格雷厄姆·格林小说中的人物：固执己见，手指因抽烟熏成黄色，近乎荒唐地勇敢。

　　或许没有哪个记者比她更了解战争的可怖，而她同样理智地知道自己在面对什么。用生命做报道是否值得？在2010年的那场演讲中，她这样说：“我们的任务是要精确而毫无偏见地报道这些战争的恐怖，我们永远必须自问，危险的程度是否值得报道；以及何谓勇气，何谓逞强。”

　　许多年前，科尔文也曾放弃过前线报道，花了几年时间在《星期日泰晤士报》国外新闻版做编辑工作，改写文稿，结果是被枯燥的工作憋死。根据卡西迪的回忆，他们最后一次吃午餐时，科尔文用沙哑的声音说她有可能写一本书，把过去的经历记录下来—也许在某个智囊团或者新闻学院找份工作。但这永远不会实现。

　　“我感到很无助。天气也很冷！但我会继续跟踪报道（叙利亚动乱）。”科尔文身亡前一天，在Facebook上这样说。

為何夢見他

阿朱 — Tue, 14 Feb 2012 12:27:38 +0000

為何夢見他，二月十三日的夜裡，不是從前那樣的相見，是離別多年，滄海再見的夢遇。

呵，多久多久，不見你的眼，不見你的臉，聽不見你的聲音，聽不到你的最近，甚至不曾想起你。

卻莫名夢見你，門洞外是一條寬寬的河，灰黃的河水頗急，天空陰沉只雲層透著穿越不出的光，這是在一條小船上，抑或一間破屋？只是你，背著光，望著我，雙手握著我的雙手，是清晰的從前的棱角，眉心，鼻尖，下巴。

記不起我們說了什麼話，可是在夢中，我必定開口了，大聲地、滔滔不絕地說了。

而你寄夢來，又是為何？

廿八歲

阿朱 — Mon, 06 Feb 2012 15:59:28 +0000

廿八歲。是是是，仍希望是十八歲時，短髮齊耳，蘋果臉圓圓，藍白校服，樣子普通的少女，寒風中月光下在球場上跑步，黑暗中喜歡的男生會偷偷抓你的手指，150分數學考卷永遠只得50分，卻有女生從身後追上說喜歡你寫的文章。經過多年，依然緊張、忐忑、口吃，一直有人責我刻薄，謝謝容忍我刻薄的你們。

廿八歲。

楊錚，我愛你。

阿朱 — Mon, 26 Dec 2011 17:43:05 +0000

楊錚，我愛你。

哼著《因為愛情》，忽然想起這句若彤鑰匙扣裡的對白來。關於一九九八年的《將愛情進行到底》，我那網絡時代前的感受，再搜索之下，竟找到了其他人的感同身受。我們都愛若彤，覺得她的感情真實動人酸楚，不愛文慧，覺得她矯揉造作不可理喻。因此也覺得《將愛》匪夷所思。

再想起來，文慧和楊錚竟有點像《那些年》，但沈佳宜可愛多了，當然，男生們也覺得文慧好可愛。

嘿。楊錚，我愛你。《因為愛情》的歌裡，應該加進這句口白。只是，他們大概都忘了那部電視劇的結局。

轉：《将爱情进行到底》：最浪漫的事，也是最困难的事（2011-02-25 10:14:27）转载

　　当年在电视上看过《将爱情进行到底》，印象中，整个电视剧属于散文化的风格，没有强烈的戏剧冲突，在一种梦境般的轻灵叙事中，勾勒出爱情的浪漫与美好。在1998年那个时间段里，青春偶像剧在大陆还是一个稀缺品种，看到《将爱情进行到底》的确给人耳目一新之感。当时也感到，因为电视剧是采用多个视角来展开故事的，所以，剧中男女主角杨铮与文慧的爱情关系早早地在前几集中便结束了，直到最后，杨铮与文慧都没有旧梦重圆，而实际上，剧中的后半段，主要是表现了杨铮与若彤之间如何从敌对到心心相印的转折过程。

　　按电视剧的最后结果来看，杨铮应该是与若彤走到一起来了。但是电影版《将爱情进行到底》里，我们基本没有看到若彤这一角色的表现，而依然回到了电视剧里杨铮与初恋情人文慧之间的情感冲突中来。而且电影版实际上是假想了杨铮与文慧十多年后三种不同的情感状况，片中的三个故事，是互相并列的，意味着电影版本质上是讲了三个互不搭界的故事，如此一来，每一个故事的时间也就是三十多分钟，这使得电影版成了三个短故事的结合，这不能不说是电影版的情节结构上的遗憾之处，因为我们知道，三十分钟的时间，对于人物的表现与刻划基本没有什么作为，电影版《将爱情进行到底》变成了小短剧的集合，缺乏荡气回肠、一气呵成的贯通性。

而电影版《将爱情进行到底》里的三个故事，都对爱情进行了某种质疑，甚至我们可以说，电影版《将爱情进行到底》里的爱情恰恰是反爱情的。

　　曾记得有一首流行歌曲唱到：我能想到最浪漫的事，是与你慢慢地变老。

　　然而，这个最浪漫的事，恰恰是一件很困难的事。

　　电影版《将爱情进行到底》重点聚焦杨铮与文慧十多年后的爱情可能，恰恰使我们看到爱情如何面临着转型的问题。

　　爱情是浪漫的，但慢慢地变老，绝不是件什么浪漫的事，你必须接受苍老的不期而至，必须承认爱情的激情化作视而不见，必须正视爱情的纯真背后世俗化的庸常，就像韩国电视剧《爱情是什么》里表现的一样，一对恋人成了夫妻，面对的是日常生活中，可能出现的大便遗矢在内裤上的尴尬。在这样的时刻，如何“将爱情进行到底”，确实是一件非常困难的事。那么，人类是如何进行这种转化的呢？人类的爱情的延长之术，无非是动用了人类的道德准则，爱情向亲情转化原则，以及让下一代登场继续开演爱情大戏的迁移法则，从某种意义上讲，“将爱情进行到底”，也只有在人类的传种接代的更广的意义上，才能够进行到底。

　　而电影版《将爱情进行到底》恰恰无视爱情的这种转化原则，它意图在人到中年之后，依旧将爱情放在生活的第一位，这样必然会衬托出青春期萌生的爱情，有了一个黯淡的平庸的结局。

　　在电影版《将爱情进行到底》里的三个故事中，我们都可以看到，爱情遭遇到了危机。第一个故事中，杨铮与文慧结婚七年后，激情消失，杨铮故意离家出走，以引起妻子的注意。第二个故事中，杨铮与文慧分别离婚，再次重逢，犹如干柴烈火一般，急欲寻一地做爱，但却屡次遭到环境的阻隔，终于再度分手。本来电视剧里两人纯真的爱情，在到电影版里却变成一次泄欲而不得的尴尬过程，实在令人大跌眼镜，也彻底破坏了电视剧版中确定的纯情基调。第三个故事中，杨铮未婚，但文慧婚姻遭遇危机，面临着小三的威胁，其实这个故事与第二个故事有相似之处，于是杨铮与文慧再次找到了情感慰籍的理由，影片最后，杨铮再次来到海边，录制多少年来一直未中断的向文慧表白的自然音响，这固然浪漫矣，但剧中女主角毕竟不是电视剧里的初出茅庐的大学生了，而是身为人母的中年少妇，这种浪漫已经不再属于那种已经进入到“慢慢变老”的新阶段的角色情境。我们注意到，影片的第二及第三个故事中，文慧的身份已是母亲，但是依然像小女孩一样，浪漫依然，都很难说符合一个身为母亲的女人的角色身份，而孩子在影片里的感觉，也似乎在破坏着爱情的浪漫，如第二个故事中，文慧的孪生子，硬着拿着大棒，赶走了本来想留宿做爱的杨铮，当“棒打鸳鸯鸟”的责任，不是来自于上一代，而是源自于下一代的时候，倒的确有必要思索一下，这种爱情是否已经符合人伦的最低要求？

　　在《将爱情进行到底》里，我们看到影片里对于爱情浪漫的营造，是源自于对现存社会准则的打破来体现的。电视剧里，杨铮与文慧正是在翻越学校的铁门时，有了第一次亲密接触，而在电影版的第二个故事中，再次重演了翻越铁门的所谓浪漫之举，在第三个故事上，两个人的所谓浪漫的事，竟然是在英国饭店里“逃单”，这种挑战基本诚信道德的出格之举，在影片里被视为浪漫的画面倾情营造，的确有一点令人匪夷所思。从这个意义上讲，良好的正常意义上的生活乐趣，在《将爱情进行到底》里似乎是缺乏爱情的，倒是挑战情感的正常，挑战道德准则的正常，才能重新寻回所谓的浪漫的爱情，这恰恰是电影版《将爱情进行到底》所走到的一个误区。不敢正视爱情终归要回复到一个温暖的平淡的领域，依然在一种挑战的姿势上，压榨出爱情的油水，这恰恰是对爱情的伤害。所以，李亚鹏承认，电影虽然打着情人节档的旗号，其实并不适合在情人节观看，倒一语道破了《将爱情进行到底》本质上已经偏离了爱情的最浪漫的本质的真相。

　　附当年电视剧写的随记，有一点乱。

　　电视剧《将爱情进行到底》观后笔记

　　五、六集：不知何因，文慧与杨铮分手，又与雨森相好，杨铮到南方

　　七集：杨铮自南方归，与文慧见面，雨森发觉文慧仍关注杨铮，特别是她一人在操场上看杨铮训练，有所觉悟，主动要求放弃留校机会，并向文慧提出相好。（爱情也太简单了，回避了感情的脆弱和朦胧）。一番表白后，文慧居然说：谢谢你，明白了。（一点没有针锋相对的情感的冲突，而她没有一点自尊，一点尖锐。）

雨中，别后的雨森竟然车祸而亡（就这么处理掉一个角色，爱情障碍再次消除，应该说是胡编滥造，置角色生命于儿戏。）

　　杨铮去南方，火车站上却等不到文慧，她的信上说明了，雨森出事前是希望他们俩人相好的。

一年后，乐言与友想见，见若彤有男友，辞退而出，遇外面一个女孩即小艾看焰火。

　　八集：主要写乐言与一个神秘女孩的交往。

　　她追一个男孩，被拒，乐言上去搭腔，她愿去其家，次日不见。　

　　她称喝酸奶是因为心情不好，第二次见面，要了十杯，乐言惊讶，她说：“你舍不得啊。”他说：“你心情这么不好，”她不知什么来历，性格直爽，喜怒无常，有一点魅力，是最后魅力的角色。

　　九集：上集说到，小艾拒绝了乐言，但在回去的车上，她听到他的点歌，又去找他。

　　在这之前，小艾已决定与小春分手，选择乐言，因为乐给了她一周的时间。

　　而乐言从魔方上的小艾小春相拥的照片，感到她仍爱着小春，便主动退出，说：“他们之间是一场玩笑。”此情如杨铮与文慧的爱情一样，无新意。

　　小艾顺水推舟，但若彤告诉乐言真相，乐言去追小艾，但小艾拒之，于是小听到乐言的点歌，回心转意。

　　十集：

　　小艾和乐言到小春处取衣服，发现小春吸毒，才知道小春拒绝她的原因是怕连累她。

　　她动员小春去吸毒，陪他，致使乐言与父亲见她的宴会泡汤。

　　（小艾的形象是成功的，谢雨欣演出了她的粗俗，随意的讲话，动荡的性格。她的

　　扁脸有一些苍老，但声音却悦耳而轻捷自然，一据嘴，有几分娇柔的媚意，特别是她走路的姿态，有一种乖巧，不修边幅的样子，颇像那种粗俗的女孩。）

　　十一集：

　　小艾对乐言：你想吧，我累了，懒得想了。（颇有新意的对话。）

　　十二集：

　　他知悉情况后，让小艾去服侍小春。

　　（没有什么误会，不注重用悬念的力量，使两人之间的矛盾更具戏剧性。）

　　十三集：

　　小艾回来，见乐言与一女孩相吻，转身而走。那女孩说：“我才不在乎呢。”（剧中的女孩都是对情看的如此之淡，都是无所谓。）

　　若彤发现杨铮从事水货生意，精神受到刺激，病倒。（一切都是平铺直叙的，没有矛盾的纠葛。）

　　小艾拒乐言，两人乘末班车，下车，她要分手，但又喊住了他，比赛谁先跑到桥头，她赢则和好，两人比跑，她先到了，她指责他：“你赖皮。”他说：“又没说指哪个桥头。”这种比赛，是主动权在她，此细节颇好。她喜欢打赌也是她的风格。

　　杨铮看到直击节目中的“自我”，他冷淡地令若彤“走吧”，（令人发嗜，因为电视中的他还是一副潇洒的模样）。

　　若彤又打电话找来男友，依偎在他怀里。

　　乐言讲（话外音），他和小艾之间爱人和和气气，怕雨来周折。

　　杨铮批评乐言：“整天泡在那个女人的恩恩怨怨之中，相互猜疑，还以为是爱情。（一针见血）两人互相指责。佳玮和解：”为了钱，为了女人，吵啊那个啥。他回忆校园生活，一种反衬生活，社会不如校园，一番直吐心曲，终于和解。

　　若彤突然被通知到现场，见到的是杨铮被捕（她原答应杨铮的晚宴）。

　　十四集：

　　乐言称忍受不了猜忌，终于提出与小艾分手，因为这种猜忌使他感到自己的卑鄙，他与姗姗结婚（概念化的生硬）。

　　又一年后。

　　若彤：“我没错，是杨铮在社会秩序中犯了规。”

　　杨铮对贝贝：“一年前是我对你说（听话），现在是你对我说。”

　　十五集：

　　贝贝对杨铮冷淡，吩咐他到广告公司，遇若彤，出来，遇贝贝与另一男子相拥，情绪恶劣，若彤慰之，到她家。

　　杨铮要开灯睡觉，“因为在狱里一年多，开灯睡觉习惯了。”早上起床擦地板，尤如狱中那样。

　　贝贝用录音带告知杨铮“分手”的讯息，杨住于若彤处。

　　一日在酒吧，带一女归，若彤怒，杨铮出，若彤追出，两人又和解。

　　若彤言有男友，来约会，杨铮到网吧里泡吧，两人在网上交流（这也许是新潮）。两人都死要面子，硬撑着，在网上反而交流得很好，也是电视剧在时毛上的努力。

　　杨铮租房，钱被骗，两人一语不合，谈到“如果不是什么”，不欢而散。

　　十六集：

　　杨铮被饭店老板扣下，无奈呼来贝贝，付款，贝贝讲要回南方了。

　　杨铮网上告知若彤要回老家，若彤追到车站，恰见她的原男友，她回避之，杨铮才知道若彤一赶讲谎言。

两人嬉闹。

　　若彤又见到男友，但她佯称有男朋友，断然离开（一种自尊）。

　　眼泪流出，打电话给杨铮，杨铮开运输车，连夜从外地赶回。而她又一副不以为然的样子，杨甚失望。

　　乐言偶遇小艾，身边有一个男孩。

　　（本剧写出一种离开校园生存之困难没有浪漫，若彤鼓励他要跑，在网上她也用“跑。”

　　十七集：

　　文慧回来，杨铮心情复杂，又在网上与若彤坦露心迹，说他爱上了一个女孩，但又在等待。但两人见面都不直说，而她似乎在偷窥他的内心。

　　文慧与大家见面，杨铮无缘无故地直言直语，出来后，文慧对若彤表示不理解，若彤慰之。

　　杨铮对若彤：请你从外面把门关上（意是请她出门去）。

　　乐言又见到小艾，然后就分手了。

　　若彤提到男友，说他是那么可怜孤独，所以当时她掉头就走，因为她爱的是偶像，而不是向她乞怜的人。

　　当若彤看到杨铮又和文慧走到一起，便又找到原男友。

　　杨铮在网上谈及心迹（其实是一种心灵独白），他想接近前女友，但又怕伤害了若彤。她一直是偷窥他心灵的人，网成为一种心灵的透视镜。（是一种散点式的结构，细碎的感情，没有强烈的戏剧冲突，是一种散文式的笔调。）

　　杨铮安慰着暗中受伤的若彤，为之按摩，然后走，约会，路上，车阻，被警察拦，若彤送来车执照，追上文慧，两人相拥在一起，若彤目睹此景，黯然神伤。若彤的性格是分明的，一种默默地帮助别人。

　　十八集：

　　文慧冷拒，使杨铮心伤，若彤搬走，杨铮又与他争执，说应该是她搬走。网上，又开始交流，若彤说：“因为你是男的，你喜欢她，你应该告诉你的情感，因为我是女的，我喜欢他，所以应该离开。（掩饰自己的情感），正好是相反，可谓是妙语。）

　　文慧与若彤谈到接吻事，“只是偶然被过去的感情抓住了。这次是结束，我订婚了，“是他？”“不是他。”“接吻是向过去的告别。” 文慧说她还爱着杨铮，（都是无法理解的情感）。

　　若彤劝文慧，乐言也认为你太爱他了，要追他。若彤认为乐言太有经验，乐言说：我只是嘴上功夫。乐言叫若彤勇敢拿主意。

　　若彤买来东西，自称是过生日，以拖住急欲赴约的杨铮。杨铮欲外出赴约，（其实她很透彻地看到他，这使她成为性格最富有魅力的女人）。打电话，无人接，过生日，看到照片，他知她生日不是此日，认为是骗局，破门而出。她打翻酱缸，掩面而泣（她好心地阻挡他被伤害，而被他认为是的有意阻挡）。

　　网上，杨铮又与若彤交流，知悉内情，他被叫走。文慧请若彤代她说，若彤怒：“你认为我可以面对他的伤心吗？”你为什么不在他拷机上说清楚。（这种感情是真实的，也是戏剧性挖掘的亮点。）

　　但若彤还是追到杨铮约会的剧院，打岔拉他走去，回避那结局。车上，文慧呼他，他半途下车，听到了那句话而若彤一遍遍地听着：“录音匙扣”上的：我爱你，杨铮”，泪如雨下。（此般感情，若彤的表现十分真实，而文慧似乎叫人不可理喻。）

　　十九二十集：

　　杨铮和若彤仍是捉迷藏，两人外表冷淡，其实在网上交流，两人有一种相依为命之感。

佳伟车祸，昔日的同学再次感到了一种失落。他们为取血浆，再次跑起了接力赛，运送血浆，这是成功之笔，点题般的。

　　若彤结婚，杨铮才发现她就是跑，追上，但若彤已走了。当若彤在结婚的刹那，还是选择了回到了城里。

杨铮欲离开，若彤回来，两人终于走到了一起。

　　最后的几集是成功之笔。